Какое событие художник изобразил на рисунке, 18 самых странных картин мировой живописи: 02 сентября - новости на dom-na-voznesenskoi.ru
Другие художники используют монохромную тональную цветовую схему по всей картине, чтобы создать определённое настроение. Сюжетно-тематическая картина - смешивание традиционных жанров живописи бытового, исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др. За морями — земли великие. К сожалению, хотя он, конечно, знал, как ценить живопись, большая часть авангардного искусства которое ему так сильно понравилось, он описывал как не поддающееся расшифровке. Большинство касается гармонии, регулярности и баланса, которые видны.
Картина удивляет и завораживает. Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные - загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них. Едва ли не все картины Магритта - это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия.
Магритт все время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем. Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица - он счастлив, у него есть и синица в руках вероятно, его живопись , и журавль в небе.
Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью. Картина переполнена прозрачными фигурками, фантастическими сооружениями, чудовищами, обретшими плоть галлюцинациями, адскими карикатурами реальности, на которую он смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом. Некоторые ученые хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму ее тщеты и образы земной любви, другие - торжество сладострастия.
Однако простодушие и некоторая отстраненность, с которыми трактованы отдельные фигурки, а также благосклонное отношение к этому произведению со стороны церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.
На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным. В ней тремя фигурами написана история жизни женщины: беззаботность, умиротворение и отчаяние. Молодая женщина органично вплетена в орнамент жизни, старая - выделяется из нее. Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несет с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя - неизменное постоянство и конфликт с реальностью.
Полотно не отпускает, забирается в душу и заставляет думать о глубине послания художника, равно как и о глубине и неизбежности жизни. Шиле был учеником Климта, но, как и всякий отличный ученик, он не копировал своего учителя, а искал новое. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт.
В его работах много того, что можно было бы назвать порнографией, разнообразных перверсий, натурализма и при этом щемящего отчаяния. Он нарисовал ее перед самой смертью, после того, как от "испанки" умерла его беременная жена Эдит.
Он умер в 28 лет, спустя всего три дня после Эдит, успев нарисовать ее, себя и их так и не рожденного ребенка. История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма "Фрида" с Сальмой Хайек в главной роли. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: "Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего".
Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи ее картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой.
Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. В одной из лучших картин - "Две Фриды" - она выразила мужское и женское начало, соединенные в ней единой кровеносной системой, демонстрирующие ее целостность.
При рассмотрении картины с близкого расстояния зритель не видит ничего, кроме полотна, на который нанесены частые густые масляные мазки. Вся магия произведения раскрывается, когда мы постепенно начинаем отодвигаться от полотна на большое расстояние. Сначала перед нами начинают проявляться непонятные полуокружности, проходящие через середину картины, затем мы видим явные очертания лодок и, отойдя на расстояние приблизительно двух метров, перед нами резко прорисовываются и выстраиваются в логическую цепочку все связующие произведения.
Странность этой картины в том, что полотно американского лидера абстрактного экспрессионизма, которое он нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита - самая дорогая картина в мире. В году на аукционе Сотбис за нее заплатили миллионов долларов.
Дэвид Гиффен, кинопродюсер и коллекционер, продал ее мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то еще.
Когда я внутри живописи, я не осознаю, что делаю. Интерьер картины Иппический жанр произошло от греч.
Иппический жанр картины Исторический жанр - жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества. Исторический жанр картины Каприччо произошло от итал. Каприччо картины Карикатура произошло от итал. Лениниана картины Мифологический от греч. Мифологический жанр картины Морской пейзаж марина произошло от фр.
Морской пейзаж картины Натюрморт в переводе с фр. Натюрморт картины Разновидности жанра натюрморт Ню произошло от фр. Ню картины Обманка - один из жанров изобразительного искусства, характерной чертой которого являются особые приемы перспективной живописи, которые создают эффект обмана зрения, стирают грань между реальностью и изображением. Охотничьи трофеи картины Парсуна от лат.
Пастораль картины Пейзаж произошло от фр. Пейзаж картины Разновидности пейзажного жанра Портрет произошло от фр.
Портрет картины Разновидности жанра портрет Религиозный жанр, религиозная живопись - жанр изобразительного искусства, основными сюжетами которого являются эпизоды из Библии, Евангелия и других священных писаний. Религиозный жанр картины Сюжетно-тематическая картина - смешивание традиционных жанров живописи бытового, исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др.
Рубрика: изобразительное искусство, искусствоведение, живопись, жанры живописи. Анимализм картины. Аллегорический жанр от греч. Батальный жанр картины. Былинный жанр картины. Бытовой жанр картины Разновидности фигуративного жанра. Ванитас картины. Ведута картины. Городской пейзаж картины Разновидности жанра городской пейзаж.
Завтрак картины. Интерьер картины. Иппический жанр картины. Исторический жанр картины. Каприччо картины. Лениниана картины. Мифологический жанр картины. Морской пейзаж картины. Натюрморт картины Разновидности жанра натюрморт. Ню картины. Потому что хорошо составленная картина привлечёт и направит взгляд зрителя в окружающее пространство. Художники, которые преуспели в композиции, неизменно классически обучались в великих академиях, где композиция была высоко оценённым элементом в процессе рисования.
В первой работе, в которой Джозеф и Мария отдыхают рядом с храмом в городе, Пуссен демонстрирует свою удивительную способность располагать все на картине точно так, как это должно быть, для максимальной оптической гармонии и передавать важные сообщения, которые соответствуют общая тема. Проще говоря, все на картинке имеет очень конкретное назначение и определённую позицию.
Во второй работе — более простом интерьере спальни без окон, в которой мы видим спину анонимной обнажённой женщины, которая сидит на кровати — Энгр создаёт очень символическое расположение цветов, форм и углов, которое наполняет картину вуайеристической тайной.
На третьей картине — одной из величайших картин жанра — изображена проститутка, сидящая в парижском кафе, перед ней стакан абсента; рядом с ней сидит другой мужчина; оба погружены в мысли и в свой мир. В этой работе Дега использует ряд углов и линий, а также мрачные тёмные цвета, чтобы запечатлеть клеточную изоляцию и удручающее одиночество людей в сердце крупного мегаполиса.
Все три работы предлагают ряд важных идей, которые помогут вам оценить композицию картин. Мастерство художника часто проявляется в силе и уверенности его линии контура , создавая и очерчивая различные формы в его картине. В известной истории важный покровитель отправляет посланника к Джотто, великому художнику до Ренессанса.
Посланник просит Джотто предоставить удостоверение личности, после чего художник достаёт кисть и кусок белья, на котором он рисует идеальный круг. Линия является ключевым элементом в структуре картины и объясняет, почему рисунок был расценён всеми экспертами эпохи Возрождения как величайший атрибут художника.
На самом деле, когда впервые открылись великие европейские академии изящных искусств, студентов вообще не учили рисовать см. Некоторые из лучших рисовальщиков были художниками-портретистами, чья линия могла быть почти безупречна: современный пример — классически обученный портретист Джон Сингер Сарджент — , который был мастером техники « премьер-переворот » — один точный удар кистью, без переделки. Среди современных художников, у которых нет классической подготовки, картины Ван Гога и Гогена отличаются исключительно сильными и уверенными линиями.
В фигуративной живописи: исследуйте, как художник использует chiaroscuro для оптимизации качества своих фигур в 3D; посмотрите, использует ли он тенебризм как часть своего плана освещения, чтобы обратить внимание на определённые части картины; посмотрите, использует ли художник технику сфумато в смешении цвета.
Цвет в живописи оказывает большое влияние на наши эмоции и, следовательно, играет огромную роль в том, как мы ценим искусство. Любопытно, что, хотя мы можем идентифицировать до 10 миллионов вариантов цвета, в английском языке есть только 11 основных цветовых терминов — чёрный, белый, красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, синий, фиолетовый, розовый, коричневый и серый. Так что говорить именно о цвете нелегко.
Кстати, что касается терминов: «оттенок» является синонимом цвета; «оттенок» — более светлая версия например, розовая определённого цвета красная ; «тень» — более тёмная версия например, пурпурный ; «Тон» — это лёгкость, интенсивность или блеск цвета.
Кстати, многие работы старых мастеров начинают темнеть с возрастом, что делает их менее привлекательными. Это также может привести к тому, что даже самые лучшие художественные музеи будут выглядеть мрачно! Цвет используется художниками несколькими способами. Взять , к примеру , картины Марка Ротко. Ротко был одним из первых художников, создавших огромные абстрактные полотна, насыщенные насыщенными цветами — жёлтыми, апельсиновыми, красными, голубыми, индиго и фиалками.
Его целью было стимулировать эмоциональный отклик зрителя. И почему бы нет? В конце концов, цветовая психология уже оказывает огромное влияние на дизайн интерьеров для больниц, школ и других учреждений. Исторически импрессионизм и экспрессионизм особенно фовизм были первыми международными движениями, которые использовали весь потенциал цвета.
Академические художники придерживались общепринятых цветовых схем — зелёная трава, сине-серое море и т. К фигуративному искусству относились так же, как и к пейзажам: таким образом, «Русский Матисс» Алексей фон Явленский — установил новые стандарты использования цвета в портретной живописи, в то время как Дега использовал цвет, чтобы придать блеск своим звёздам балета, и отчаянию его любительницы абсента.
Другие художники используют монохромную тональную цветовую схему по всей картине, чтобы создать определённое настроение. Высшие образцы включают романтические пейзажи Коро, ночные сцены Аткинсона Гримшоу, тональные ночные свистки Уистлера, интерьеры Питера Илстеда, пейзажи Кройера, интерьеры Хаммершой, а также произведения Пикассо «Голубого» и «Розового» периодов и это лишь некоторые из них.
Подводя итог, можно сказать, что художники используют цвет, чтобы стимулировать эмоции, улавливать натуралистические эффекты света, придавать персонажу фигуру или сцену и придавать глубину абстрактной или полу-абстрактной работе.
Это также может быть использовано для привлечения внимания зрителя. Если вы хотите научиться ценить картины, обратите пристальное внимание на то, как художник использует цвет. Как это влияет на настроение или композицию картины? Как различающиеся используемые цвета связаны друг с другом: создают ли они гармонию или трение? Когда дело доходит до изучения того, как оценивать фактуру и мазки в живописи, ничто не заменит посещение галереи или музея и пристальное изучение некоторых полотен.
Даже лучшие книги по искусству не способны воспроизвести текстуру в высокой степени. Ещё раз, это, как правило, классически подготовленные художники, которые преуспевают в различных текстурах и использовании impasto. Энгр даже выбрал бы определённые предметы например, Вальпинконская купальщица , Одалиска , чтобы показать своё мастерство в захвате фактуры таких материалов, как перламутр и шёлк. Кисть может быть плотной медленной, точной, контролируемой или рыхлой более быстрой, более случайной, более экспрессивной.
Это во многом определяется стилем и настроением картины, а не скажем темпераментом художника. Караваджо имел сильный горячий характер, но его картины были образцами контролируемой мазки. У Сезанна был медленный характер: он рисовал так медленно, что все фрукты в его натюрмортах гнили за недели до того, как он закончил. Тем не менее, мазок во многих его работах исключительно свободен. Обобщая, мы можем сказать, что мазки художников-реалистов имеют тенденцию быть более осознанными и более контролируемыми, чем у экспрессионистов.
Когда в году импрессионисты провели свою первую выставку в Париже, критики и зрители были в ужасе от того, что они назвали «небрежностью» мазков. Они должны были стоять намного дальше от картин, прежде чем точное изображение приобрело форму.
В наше время мы с импрессионизмом чувствуем себя достаточно свободно, но вначале его супер-рыхлый мазок вызвал скандал. Эстетика — предмет очень личный. Мы все видим вещи по-разному, в том числе «искусство», и особенно «красоту».
Кроме того, живопись — это прежде всего визуальное искусство — то, что мы видим, а не думаем. Поэтому, если нас спросят, считаем ли мы картину красивой, мы, скорее всего, дадим довольно мгновенный ответ. Однако, если нас затем попросят оценить красоту или её отсутствие у картины — то есть объяснить и обосновать — это другая история. Итак, чтобы помочь вам проанализировать ситуацию, вот несколько вопросов, которые вы можете задать себе по поводу картины.
Большинство касается гармонии, регулярности и баланса, которые видны. Какие пропорции очевидны на картинке? Греческое искусство и искусство эпохи Возрождения часто основывались на определённых правилах пропорций, которые соответствовали классическим взглядам на оптическую гармонию.
Поэтому, может быть, красоту, которую вы видите или нет , можно частично объяснить ссылкой на пропорции предметов и фигур в работе. Определённые формы или узоры повторяются в картине? По мнению психологов, повторение приятных форм, особенно в симметричных узорах, может расслабить глаз и мозг, заставляя нас чувствовать удовольствие.
Цвета, используемые в картине, дополняют друг друга? Цветовые схемы с дополнительными оттенками или тональными вариациями известны своим привлекательным воздействием на чувства. Вас привлекает картина?
Поддерживает ли это ваше внимание? Самые большие картины легче всего смотреть. Они привлекают наше внимание, а затем «указатели» направляют наш взгляд на работу. Все относительно. Так как же картина перед вами сравнивается с похожими картинами того же художника? Если это зрелая работа, вы можете обнаружить, что она улучшается по сравнению с более ранними, и наоборот. Если вы не можете найти других работ того же художника, попробуйте посмотреть похожие работы других художников.
В идеале, начать с работ, написанных в том же десятилетии, а затем постепенно двигаться вперёд во времени. Но не стоит сравнивать между собой слишком много картин. Абстрактные картины не так просто оценить. Это нормально, когда они следуют общей теме, такой как кубизм , или когда они включают узнаваемые черты, но чисто конкретное искусство , в котором используются только геометрические символы, имеет тенденцию быть слишком сложным для комфорта.
Тем не менее, многие абстрактные художники внесли огромный вклад в современную культуру, и мы должны попытаться понять их. Итак, вот несколько советов. Абсолютно абстрактная живопись освобождает нас, зрителей, от любых оптических ассоциаций с реальной жизнью. Вот почему многие художники работают в абстрактной идиоме. Таким образом, нас ничто не отвлекает от живописи, и мы можем сосредоточиться исключительно на живописных аспектах работы: линии, форме, цвете, текстуре, мазке и т.
В частности, спросите себя: 1 Как художник делит холст? Если вы не можете много говорить о таких работах, не беспокойтесь: у всех с ними проблемы! Лучше всего исследовать одну конкретную работу и выяснить, что об этом думают именитые искусствоведы. Вам всё ещё может не нравиться это, но по крайней мере вы будете знать, что искать.
Они должны быть расшифрованы! Смотрите также: Как ценить картины. После изучения контекста картины и самой работы мы подходим к нескольким заключительным вопросам. Вам не нужно ничего знать об искусствоведах или их истории, чтобы уметь ценить искусство. Так что мы не будем утомлять вас деталями. Тем не менее, несколько фрагментов могут помочь вам понять, что даже эксперты могут не иметь единого мнения, является ли картина гениальной работой или полным мусором.
Дени Дидро считается отцом-основателем художественной критики из-за его редакции Энциклопедии Сентиментальный в своём художественном вкусе, он сделал много важных вещей, большинство из которых слишком скучны, чтобы их упоминать. Теофил Тор более интересен: он был французским искусствоведом и историком, который «заново открыл» Яна Вермеера и сделал его одним из величайших художников.
Тем не менее, это не очень помогло Вермееру. Бедный человек едва мог оплатить свои счета за хлеб, не заработал денег на своей картине и упал в безвестность после ранней смерти.
