Культура мексики кратко, Искусство Мексики — Википедия
Классический период лет нашей эры. Мурализм был авангардным течением в живописи, основанным на искусстве коренных индейцев Южной Америки. Эти были наивные, плоские, полупрофессиональные, очень красочные изображения людей. Один из самых интересных праздников в Мексике — День мертвых. Фертильность оценка на год — 1,68 рождения на женщину е место в мире [2].
Тайна все еще окружает цивилизацию майя. Чичен-Ица, Тулум, Коба… великолепные руины, оставленные майя, обязательно нужно увидеть любому посетителю мексиканского полуострова Юкатан. Цивилизации майя — совокупность отдельных городов-государств с общим языком и религией — возникла около г. Майя создали математическую концепцию нуля и глубоко разбирались в астрономии. В Чичен-Ице, одном из новых семи чудес света, есть структура Эль-Караколь часто называемая «Обсерваторией» , связанная с орбитой Венеры.
А на лестницу Эль-Кастильо, храма Кукулькана, в виде «Пернатого змея» во время равноденствия падает тень, которая в марте и сентябре словно бы оживает и весной ползёт вверх, а осенью - вниз. Гораздо меньшее и более интимное место — Сан-Джервазио на острове Косумель. Считается, что это одно из самых важных мест паломничества в Центральной Америке. Здесь есть пирамида, места для жертвоприношений и другие залы. В городе майя Коба, куда можно добраться однодневной поездкой из Косумеля, на пике развития, около года нашей эры, проживало 50 человек.
Руины настолько обширны, что вам понадобится экскурсия, чтобы как следует их изучить, большая часть города все еще покрыта густыми джунглями, которые скрывали город до х годов. В центре этого места находится пирамида Нохоч Мул «Великий курган». Поднимитесь на вершину, чтобы полюбоваться фантастическим видом на джунгли, имейте в виду, что в настоящее время раскопано менее десяти процентов Кобы.
На побережье Коста-Майя руины Чаччобена состоят из трёх пирамид и других величественных сооружений. На некоторых стенах даже можно увидеть красную краску. В Кохунличе есть остатки королевского дворца, площадка для игры в мяч и несколько необычных масок майя. Большая часть близлежащего Дзибанче остается под покровом джунглей, но его можно рассмотреть с вершины пирамиды. Культура коренных народов процветает. Чуть более 20 процентов населения Мексики являются коренными народами, и в стране говорят более, чем на 60 различных языках.
В каждом регионе есть свои этнические группы, которые с гордостью демонстрируют свою культуру особых случаев и повседневной жизни. Майя покинули свои города около года нашей эры. Они просто исчезли, и никто не знает, почему.
В настоящее время в Мексике проживает около человек майяского происхождения. Большинство из них до сих пор говорят на языке майя. На Юкатане многие гиды, которых вы встретите на археологических раскопках, могут быть потомками майя. Вышитые узоры «уипилей» платьев , которые носят многие женщины, восходят к доиспанской культуре. В Коста-Майе вы можете поучаствовать в ритуале исцеления - под руководством шамана расслабитесь в Темаскале, традиционной парилке майя, похожей на сауну, а затем сделаете процедуру с глиняной маской, кокосовую ванну и расслабляющий массаж на подвесном ложе.
В разных местах Мексики вы встретите и другие примеры местной жизни - костюмы, музыка, танцы, кухня - все создает богатый калорит удивительной страны. Сохранение на первом месте. Граница Мексики протянулись на тысячи километров вдоль побережья Тихого океана, островов Карибского бассейна и Мексиканского залива, а также бесчисленного множества мелких островов.
Благодаря теплому климату пляжная жизнь является ключевой частью культуры страны, а богатую морскую флору и фауну можно рассмотреть, устроившись в каяке или во время подводного плавания и дайвинга.
Однако там, где раньше местные жители охотились и ловили рыбу, теперь заповедные зоны. Вместо охоты на китов бывшие рыбаки защищают их, предлагая экологические туры по наблюдению за морскими животными.
Рядом с Энсенадой вы можете посетить остров Тодос-Сантос, чтобы узнать больше о ежегодной миграции серых китов из мест рождения у берегов Нижней Калифорнии в богатые нагульные районы Аляски. Одно из лучших занятий в Масатлане - посещение Оленьего острова. Это природный заповедник, площадью 40 гектаров, созданный недалеко от побережья для защиты местных видов птиц и морской фауны.
Тур на каяках — лучший способ познакомиться с богатой морской жизнью пляжа в Масатлане, включая, наблюдение за дельфинами и тюленями. Снорклинг здесь также превосходен. Со стороны Карибского моря остров Косумель изобилует белыми песчаными пляжами и морскими заповедниками. Плавайте, занимайтесь сноркелингом или ныряйте в лагунах пляжного парка Пунта-Сур-Эко, входящего в состав Национального морского парка Косумеля, или просто отдохните на одном из лучших пляжей Ривьеры-Майя.
Чтобы погрузиться на Мезоамериканский Барьерный риф, отправляйтесь в Махауаль на побережье Коста-Майя. Основная статья: Климат Мексики. Основная статья: История Мексики.
Основные статьи: Политика Мексики и Президент Мексики. Основная статья: Внешняя политика Мексики. Основная статья: Население Мексики. Основная статья: Административное деление Мексики. Куаутемок и кони конкистадоров на песо Основная статья: Экономика Мексики. Основная статья: Культура Мексики. Основная статья: Литература Мексики. Бушнев, А. Дата обращения: 24 июля Архивировано 26 января года. Дата обращения: 16 октября Архивировано 26 ноября года. Программа развития ООН.
Дата обращения: 29 декабря Архивировано 16 апреля года. Дата обращения: 25 октября Архивировано 26 октября года. Дата обращения: 29 ноября Архивировано 9 ноября года.
Handbook to Life in the Aztec World , p. Facts of Life, Inc. New York , Архивировано 27 апреля года. An Analytical Dictionary of Nahuatl , p. University of Oklahoma Press Norman , Институт географии РАН. Осипов ; —, т.
Дата обращения: 31 марта Архивировано 3 ноября года. Дата обращения: 4 октября Архивировано 27 сентября года. Дата обращения: 14 июля Архивировано 12 января года. Дата обращения: 31 декабря Архивировано 31 декабря года. Архивировано 8 декабря года. Дата обращения: 12 января Mira las tablas de los nuevos sueldos en ? Дата обращения: 25 марта Архивировано 5 марта года. Архивировано из оригинала 10 марта года.
Вестник НАТО, на сайте nato. Дата обращения: 9 марта Архивировано 13 марта года. Архивировано 16 января года. В родственных проектах. Ссылки на внешние ресурсы. Твиттер Instagram. Проект «Гутенберг» Giant Bomb Открытый каталог англ.
Открытый каталог исп. Открытый каталог швед. Открытый каталог фр. Открытый каталог яп. Открытый каталог нем. Открытый каталог дат. Открытый каталог нидерл. Открытый каталог Открытый каталог Открытый каталог Открытый каталог итал. Большая датская Большая каталанская Большая китайская Большая норвежская Большая российская старая версия Большая советская 1 изд. В библиографических каталогах. Мексика в темах. Новая Испания Первая империя Аннексия Центральной Америки Первая республика Централистская республика Вторая империя Вторая федералистская республика Восстановленная республика Диктатура Мексиканская революция Мексиканское чудо Неолиберальные реформы.
Герб Флаг Гимн. Политическая система Конституция Парламент Внешняя политика. Воздушные силы Сухопутные войска Военно-морские силы. Валюта Туризм Транспорт Сельское хозяйство. Города столица Административное деление Озёра и водохранилища. Литература Музыка Кинематограф Праздники Кухня. Портал «Мексика». Главы государства Мексики.
Агустин I. Хосе Мариано Мичелена и. Максимилиан I. Страны Северной Америки. Абсолютную власть диктатора пропаганда представляла гарантией стабильности в стране, справедливости устройства и прогресса. При нем мексиканская экономика получила шансы быстрого развития через полувоенное управления и эксплуатацию дешевой рабочей силы и природных ресурсов. Началось ускоренное строительство железных дорог и телеграфных линий, возникли новые предприятия и банки в аграрной к тому времени стране.
Мексика наконец стала экономически состоятельным государством, получила зарубежные кредиты. Но все эти экономические преимущества касались только привилегированных слоев населения, городских буржуа и землевладельцев.
Официальные теоретики диктатора объявили, что Мексика будет управляться креольском элитой, а метисы и индейцы могли только подчиняться. Генерал Порфирио Диас неосторожно допустил до очередных выборов оппозиционные партии, на время потеряв, а потом вновь взяв власть в свои руки, в стране начались репрессии.
Главным политическим противником Диаса был Мадеро, сын богача-землевладельца. Мадеро, эмигрировав в США, использовал недовольство в стране правящей диктатурой и проводимыми репрессиями, и 20 ноября года поднял в стране бунт.
Диктатура продержалась у власти до мая года. Диас потерял поддержку правительства и военных и тайно эмигрировал из страны [24]. В ноябре года Мадеро был избран президентом. В Мексике набрала силу буржуазно-демократическая революция. Была проведена реорганизация армии и правящей партии.
Президент Ласаро Карденас — значительно ускорил проведение аграрной реформы и раздал крестьянам земель больше, чем все президенты-предшественники вместе взятые.
На предприятиях были возрождены профсоюзы. Проводилась ликвидация неграмотности, особенно часто встречающаяся среди индейцев. Своего накала реформы достигли году, когда президент Карденас национализировал в стране имущество нефтяных кампаний США и Великобритании.
Индихенизм в живописи возник в х годах. Индехинизм отразил новую волну интереса к национальному прошлому прежде всего доколумбового периода.
В Мексике он нашел яркое отражение в творчестве мексиканских монументалистов. В мексиканской музыке индихенизм проявился в творчестве композитора и дирижера Карлоса Чавеса : в балетах «Новый огонь» и «Четыре солнца», оркестровой пьесе «Хочипилли Маккуильхочитль» и «Индейской симфония». Термин Мурализм относится к монументальной мексиканской живописи. Движение Мурализм в живописи зародилось в е годы. Расцвет это направление получило в середине XX века, но и сегодня оно популярно в стране.
Изначально мурализм в монументальном изобразительном искусстве был характерен для Мексики и стран Южной Америки, но в период расцвета был позаимствован и другими странами, где приобрёл свой оттенок, характерный для той или иной культуры. Художники Томас Харт Бентон, Джон Стюарт Кэрри и Грант Вуд также прославили искусство мурализма, только уже совмещенным с другими направлениями и течениями в искусстве, в частности, с североамериканским регионализмом.
Мурализм возник на пике возникновения патриотических идей в Мексике. После мексиканской революции — , в ходе которой велась гражданская война против диктатуры, главной целью которой была борьба за свободу. Эти идеи и легли в основу становления мурализма. Художники-муралисты считали, что их искусство должно быть не просто красивым и дающим наслаждение, но и полезным для общества.
Искусство должно вызывать в сердцах зрителей чувство справедливости, поднимать их на борьбу. Муралисты старались достучаться до сердец зрителей, показать масштаб трагедии людей, они создавали огромные картины, монументальные полотна [25]. Мексиканский мурализм очень схож с социалистическим реализмом в СССР.
Соцреализм также сложился после революции, основной идеей советской живописи было противопоставление обычных людей и царской власти. Однако между этими направлениями есть и большая значительная разница. Социалистическая живопись была максимально реалистичной, а мексиканская монументальная живопись представляла собой смесь образов, символов, аллегорий и сюрреалистических вещей. Мурализм был авангардным течением в живописи, основанным на искусстве коренных индейцев Южной Америки.
Графические произведения «Лиги революционных писателей и художников» интересны не только как страницы истории мексиканской революции — гг. Художники лиги создавали произведения печатной графики большого размера.
Эта продукция отвергала трудоемкие репродукционные средства полиграфии, цветность. В графике «Лиги революционных писателей и художников» присутствуют политические темы и показ народного восстания, нищеты, ужасов войны против народов Мексики, сцены партизанского быта, расстрелов, жертв и надежд на будущее.
Ремесла и мексиканское народное искусство развивалось на протяжении четырех тысяч и прошло параллельный путь рядом с искусством официальным.
Параллельный путь народного искусства особенно ярко проявился в последние лет, когда креольское искусство Новой Испании и народное искусство сосуществовали, шагая каждый своей дорогой. В декоративно-прикладном искусстве не развивались такие направления, как академизм и барокко. Подпитанное находками ремесленников-индейцев в отделенных друг от друга центрах, народное искусство не утратило функциональности в изготовленных вещах при сохранении фантазийности образов и тропической красочности.
Мастера народного искусства используют в качестве сырья солому и листья осоки, древесину, камень, бумагу, картон, птичье перо, глину, медь и даже сахар. Плетеные шляпы- сомбреро своеобразные заменители зонтиков от жаркого солнца стали одним из признаков национального народного искусства на континенте. Под влиянием лаковых изделий Китая в Мексике появились местные лаковые изделия упрощенных форм посуда, шкатулки.
Они были ярко и пестро раскрашивались и ничем не напоминали азиатские образцы. Тысячелетняя традиция индейского гончарного искусства не прервалась и по сей день. Среди этих изделий — посуда, детские игрушки, подсвечники, декоративные фигурки или небольшие скульптуры. Диапазон форм и раскраска — от примитивных и упрощенных до сложнейших по силуэтами и рисунками, раскрашенных или зашлифованных.
В Мезоамерике была развита металлообработка, особенно из серебра, золота и меди. Золотом инкрустировались изделия из меди. Испанцы привнесли в Мексику новые методы обработки, такие как филигранной работы, в которых из тонких нитей металла делают ювелирные изделия. В колониальный период коренным народам было запрещено работать с драгоценными металлами. В настоящее время в Мексике возобновлены народные промыслы с использованием металлообработки.
Изделия из серебра являются одними из основных статей экспорта Мексики. В стране каждый год в августе в Санта-Клара-дель-Кобре проводятся фестивали медных изделий [26].
В XX веке изобразительное искусство Мексики находилось в сложном развитии. Условно его можно разделить на лагерь сторонников буржуазно-демократических реформ и лагерь сторонников буржуазного индивидуализма. Искусство Мексики медленно отходило от национальной изолированности и академизма.
Оно открыло для себя сложную и трагическую реальность, повседневные темы. Осмысление культурного наследия доколумбового периода было использовано для самоидентификации и для отображения событий реальности. Деятели культуры Мексики художники, архитекторы, скульпторы, литераторы и кинематографисты обратились к народным истокам культуры, творчески использовав национальные традиции и достижения мировой культуры.
В лагере сторонников буржуазно-демократических реформ муралистов, членов мастерская народной графики выделился круг чисто буржуазных художников, радикально настроенных, с отличными художественными манерами и установками, крайне индивидуалистическими, поддержанными буржуазными правительствами. Диапазон их творчества расширился от реализма через ряд переходных форм до абстракционизма, полного отказа от сюжета и гуманистических традиций. В мексиканском искусстве XX века получили развитие все жанры изобразительного искусства, которых здесь ранее не было, присущих мировой художественной культуре пейзаж , натюрморт , портрет , бытовой жанр, анималистический жанр и т.
Большинство художников страны обращалась к графике и всей её современной технике литография, комбинированная техника печати. Монументальные стенописи начального периода делались не для музеев, а для общественности, для разъяснения задач реформ и их поддержки.
Буржуазная реальность внесла в творчество художников свои корректировки. В стране был открыт рад галерей и музеев, собирающих в свои фонды всё разнообразие художественных произведений, любой техники и любой стилистики.
Наряду с национальными кадрами, в стране успешно работает группа эмигрантов из других стран. В то же время ряд художников Мексики работает за рубежом, в Соединенных Штатах, Чили , Франции, способствуя популяризации искусства Мексики.
К концу XX века и в последующем, как во многих других странах, в Мексике изобразительное искусство принимает новые формы, связанные с существованием уличных художников, работающих в стиле Стрит-арт и изображающих популярные в Мексике картины на стенах зданий и тротуарах.
Это направление имеет урбанистический характер. В стране проводятся Стрит-арт фестивали по разрисовке зданий [29]. Национальный кинематограф пришёл в Мексику из Франции.
В стране в году работал испанец Луис Бунюэль. Кинематограф начального периода имел документальный и пропагандистской характер, так освещал события революции и гражданской войны. Это был период немого кино. Первая звуковая кинолента в Мексике была создана года, её название — «Desde Santa». У истоков мексиканского кино стоял Сальвадор Тоскано Барраган. Он увлёкся только зародившимся в стране кинематографом и посвятил ему жизнь.
К другим кинематографическим первопроходцев можно отнести Энрике Росаса, братьев Альба и Мануэль Бесерриль. Кинематограф в стране постепенно развивался, произошло его деление на жанры. Ведущее место в кино заняли мелодрамы, фильмы с роковыми женщинами. Часть кинолент эксплуатировала темы жизни индейцев, метисов или сельские темы. Период —х годов критики склонны называть золотым периодом национального кино. Мексика принимала ограниченное участие в событиях Второй мировой войны.
На ролях роковых женщин заработали популярность актрисы Долорес дель Рио и Мария Феликс. Кинематограф Мексики ныне вышел на международный уровень и стал популярен на юге Соединённых Штатах, где проживает испаноязычное население, его фильмы были представлены на Каннском кинофестивале.
На киноиндустрию обратили внимание буржуазные правительства Мексики. Производство фильмов в х х годах финансировалось за счёт государственных и частных средств. Существовал даже национальный Кинематографический банк. Широкое участие правительственных структур в финансировании мексиканского кинематографа повлекло за собой и требование политической лояльности кинематографистов и цензуры. В дальнейшем художественный уровень кинолент в стране постоянно падал. В х годах в стране в основном снимались неприхотливые вестерны и бытовые кинокомедии.
В году в кино пришел Пол Ледюк [30] , который специализировался на фильмах без диалогов. В его фильмах был акцент сделан на изобразительных и музыкальных компонентах киноязыка, иногда с отказом от текста. Среди его произведений: кинолента о повстанческой Мексике , биографический фильм «Фрида» и др. Большой популярностью в России пользовался снятый в году мексиканский сериал серий — Богатые тоже плачут.
Премьера сериала на советском центральном телевидении состоялась в году. В е годы в стране началась «новая волна» и рассвет мексиканского кино [31]. Фотография появилась в Мексике в виде дагерротипа уже через шесть месяцев после его открытия и быстро распространилась по стране.
Дагеротипия первоначально использовалась для создания портретов богатых из-за высокой стоимости людей, для съемки пейзажей и доиспанских руин [32]. Распространенным типом ранних фотографических портретов были фотографии недавно умерших детей, называемых ангелочками, которые сохранились до первой половине XX века. Этот обычай происходит от католической традиции празднования принятии в рай, минуя чистилище мертвого ребенка [33].
Официальные портреты были наиболее распространенной формой коммерческой фотографии до конца XIX века. Одним из пионером мексиканской фотографии был Агустин Виктор Касасола.
Его карьера началась с создания фотографий для периодических изданий. Работы Касасола до мексиканской революции рассказывали о жизни мексиканской элиты. Развязывание гражданской войны изменило выбор Касасола. Он сосредоточился на создании портретов героев войны таких как Франсиско Вилья и изображении батальных сцен, расстрелах и др. Он показывал людей, лица которых отражали боль, доброту и др. После войны в х и х годах Касасола фотографировал простых людей, мигрантов в Мехико.
Архив его фотографий составил около полумиллиона изображений. Многие из его работ хранятся в бывшем монастыре в Сан-Франциско — Пачука-де-Сото. Фотограф Гильермо Кало снимал здания, технику и другие объекты страны.
Фотографы Кало и Касасола считаются основными фотографами, отразившими разные стороны жизни Мексики. Фотограф Мануэль Альварес Браво экспериментировал с абстракцией в фотографии, сформировал свой собственный стиль, снимая мексиканские обычаи и обряды. Он работал с х до своей смерти в х годах. Его фотографические методы превращали обыденное в фантастическое. С конца х до х гг. В е годы он экспериментировал с женским ню [34].
Все достижения и все недостатки политической, экономической и художественной истории Мексики XX века нашли отражение в ансамбле построенного во второй половине XX века в Мехико Национальном университете. Генеральный план строительства был создан Э.
Архитекторы включили природные особенности местности в архитектурный ансамбль университета. Территорию университетского городка в семьсот тридцать гектаров разделили на четыре основные зоны: учебную, жилую, спортивную со стадионом, зону отдыха и общественных сооружений. Все зоны были выстроены на разных уровнях, как бы нанизанные на Панамериканского автостраду, пересекающую городок. Строители позаботились о создании газонов и парков, которые покрыли всю свободную от застройки территорию [36].
В строительстве комплекса были использованы железобетонные конструкции, стекло, сталь. Ландшафтная архитектура дополнялась естественной каменной облицовкой и огромными мозаиками. Но современная архитектура университетского городка и его парки резко контрастируют с хаотичной близлежащей застройкой Мехико с трущобами на окраинах.
Музыка у народов, живших на территории Мексики, занимала большое место в общественной жизни. Она была связана с религиозными ритуалами и культовыми церемоний. Музыка рассматривалась как часть культа, была строго регламентирована и находилась под контролем касты жрецов-музыкантов. Уже в древности ацтеки и майя имели систему музыкального профессионального образования. Юноши знатного рода учились наукам и музыке в школах кальмекак.
Функционировали специальные музыкальные школы куикакалли. Там молодые люди учились пению, танцам и игре на музыкальных инструментах. У ацтеков существовало много разновидностей музыкальных инструментов. Они верили, что некоторые инструменты имели божественное происхождение. Барабаны тепонацтли и уэуэтль у них почитались за настоящих богов, живущих на земле [37].
В колониальный период большое внимание уделялось церковной музыке. Главными центрами музыкальной жизни в этот период стали кафедральные соборы.
В году в стране было создано Филармоническое общество, а году при нём была открыта консерватория, преобразованная в году в Национальную консерваторию. В композиторском творчестве XIX века развивались опера и салонная фортепианная музыка.
Она была поставлена в году. Он же создал первую мексиканскую оперу «Гуатимотцин» на сюжет национальной истории. Оперы были создавались по канонам итальянского искусства. В своих фортепианных произведениях композиторы также ориентировались на европейскую музыку. Тем не менее в «Вальсе-харабе» для фортепиано композитор Анисето Ортеги использовал народные мелодии, а его опере «Гуатимотцин» присутствовал мексиканский колорит.
В своем творчестве они обращались к легендам, истории страны, использовали фольклор. Современная мексиканская музыка вобрала в себя музыкальные традиции коренных жителей страны и испанской культуры, отличается разнообразием музыкальных жанров и стилей исполнения, характерных для разных регионов страны.
В северо-восточных районах Мексики бытует традиционная музыка уапанго, в северных районах — нортено, на северо-западе страны — тамбора, на Юкатане — харана.
Разнообразен песенный репертуар мексиканцев — от величальных песен алабадос , церковных песнопений, серенад. Часто исполняется под аккопанемент гитары. Эти песни известны ныне во всем мире. Популярностью в стране пользуются ансамбли марьячи, исполняющие песни разных стилей и использующие музыкальные инструменты: гитара, скрипка, труба, виола. Популярны в Мексике танцы «харабе тапатио», в основе которого заложена идея ухаживания и флирта, и «сон харочо».
Мексиканская музыка продолжает развивать традиции вкупе с современными музыкальными стилями: рок, поп, джаз, электронная музыка и другими. Мексиканские музыканты часто исполняют мексиканские народные мелодии.
Известен ансамбль марьячи — «Варгас де Текатитлан». Во всех городах страны процветает клубная музыка [38]. Академическое музыкальное образование мексиканцы могут получить в Национальной консерватории в Мехико. Консерватория была основана в году по образцу Парижской и Мадридской консерваторий. С года она размещается в здании, которое проектировал архитектор Марио Пани. Оперный театр Мехико размещается во Дворце изящных искусств , построенном из каррарского мрамора и отличающимся пышностью декора в стилях боз-ар и ар-деко.
Предметы мексиканского искусства хранятся во многих музеях мира, включая Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге и др.
Первым художественным музеем в Америке была Академия Сан-Карлос. В настоящее время в Мексике произведения искусства можно увидеть в Национальном дворце в Мехико, Институте культур Кабанас в Гвадалахара, музее художницы Фриды Кало в Мехико и др. Мексиканский Музей Хосе Гуадалупе Посады посвящён известному мексиканскому гравёру, иллюстратору и карикатуристу Хосе Гуадалупе Посаде.
Художник известен иллюстрациями сатирического, политического и бытового содержания. В районе Койоакан в Мехико функционирует первый в мире Национальный музей акварели им. Альфредо Гуати Рохо.
Музей был основан в году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо. Музей искусства Соумайя в Мехико был основан в году. В новое шестиэтажном здание он переехал в году. Здание было сооружено на средства миллиардера Карлоса Слима для экспозиции его личной коллекции произведений искусства, насчитывающей к тому более 66 экспонатов.
Стоимость всех экспонатов составляет около миллионов долларов.
Строительство музея обошлось Слиму около в 34 миллиона долларов. Музея был назван по имени скончавшейся в году жены Слима [39]. В музее Соумайя представлены картины мексиканских и европейских художников. В музее также представлена одна из крупнейших в мире коллекций скульптур Родена , состоящая из экспонатов. В Национальный музей антропологии , расположенном в Парке Чапультепек Мехико представлена уникальная коллекция археологических и антропологических экспонатов доколумбовой эпохи, найденных на территории Мексики.
В музее находятся известные во всем мире экспонаты: Камень солнца, называемый ацтекским календарём, огромные каменные головы ольмеков, найденные в джунглях Табаско и Веракруса, сокровища цивилизации майя из Чичен-Ицы и Паленке и др.
Институт Графических искусств Оахаки городе Оахака имеет большую коллекцию произведений искусства стран Латинской Америки [40].
До завоеванию испанцами Мексики, её народами были созданы литературные произведения, дошедших до нас в основном в поздних записях. К ним относятся: священные тексты «Чилам-Балам» юкатанских майя, поэзии ацтеков. Из ацтекских поэтов известен Несауалькойотль , автор произведений с философской лирикой [41]. Ацтекские кодексы представляли собой рукописные пиктографические книги, созданные ацтеками. Доколониальная литература коренных народов Мексика также во многом бытовала в устном народном творчестве.
Испанские миссионеры в центральной Мексике в свое время занимались сохранением устных произведения народов Мексики, записывая их на бумаге латинском языке. Так были сохранены лирические произведения правителя Несауалькойотля — из Тескоко, которому было дано звание поэтического короля. Первыми литературными произведениями здесь были хроники конкисты Эрнана Кортеса — , Берналя Диаса дель Кастильо ок. Первым крупным произведением мексиканской художественной литературы стала поэма «Великолепная Мексика» исп.
Grandeza Mexicana Бернардо де Бальбуэны — В XVII века в мексиканской литературе царил барочный стиль. По обретении Мексикой независимости в году в мексиканской поэзии преобладали два направления.
Романтики Фернандо Кальдерон, Игнасио Родригес Гальван предпочитали свободное самовыражение, передачу в произведениях национального начала. В мексиканской прозе XIX века доминировали костумбризм и историческая проза. Первый исторический роман в Литинской Америке «Хитотенкаль» написал анонимный мексиканский автор. В современной мексиканской литературе выделяются писатели: Карлос Фуэнтес р.
Эссеистика в литературе страны в XX века занималась поиском мексиканской идентичности. Писатель Октавио Пас в году был удостоен Нобелевской премии по литературе «за впечатляющие всеобъемлющие произведения, отмеченные чувственным интеллектом и гуманистической целостностью» [44].
Современный мексиканский народный танец представляет собой смешение элементов коренного культуры ацтеков и майя , африканского и европейского наследия. В доколумбовы времена танцы сопровождались пением, исполнялись при религиозных праздниках, в танцах принимали участие сотни танцовщиков.
Танцевальная техника требовала особой подготовки. Позднее появились сюжетные танцы-пантомимы на темы мифологии, истории, повседневной жизни. В дальнейшем в них был введён текст.
Со временем сложился новый танцевальный жанр — пьеса-танец на языке майя сохранилась «Рабиналь-Ачи». Танцевальное наследие доиспанской эпохи присутствует в фольклорных индейских группах районов Мексики танец-пантомима «Летающие люди». Для привлечения в храмы прихожан в XVI веке католическая церковь организовывала драматизированные проповеди на языке науа , который до испанского был средством межплеменного общения, народные танцы и комедийные диалоги. В колониальный период танец развивался под влиянием испанской танцевальной культуры.
Эти формы сочетали в себе танец с пением и инструментальной музыкой. В них большое место занималии испано-португальские вокально-музыкально- танцевальные представления — тонадилья и фолия. Популярность приобрели вальс и хабанера, близкая по ритму танго. После революции — годов танцевальные формы, занесённые в Мексику испанцами, утратили своё значение [45]. Современный танец возник в х годах под влиянием американского танца «модерн» [46].
В танцах мексиканцы используют разнообразные костюмы, зеркала, макси. Маски применяются для подчеркивания метафорического или религиозного характера танца, для того, чтобы скрыть личность танцора на карнавалах. Танцор в маске может позволить себе вольности, которые потом будут обсуждаться зрителями.
Танцор в маске может выразить социальный протест фермер в маске и в полицейской форме подчеркивает протест против коррумпированных полицейских. В настоящее время в Мексике создан фонд развития народного танца рук. Лавалье , который занимается изучением фольклорных групп в разных районах страны. В стране регулярно проходят фестивали мексиканского танца. До прихода испанцев, танцы коренных народом Мексики носили в основном ритуальный, религиозный характер [47].
У ацтеков было два видов танца, один, для рядовых людей, танец часто был связан с сельскохозяйственным циклом работ, другой танец был предназначен для элиты [48]. В танцах принимало участие до 3—4 тыс. Костюмы танцорам делались с учетом назначения танца.
В них использовались изображения орлов, леопардов, обезьян, собак, охотников, воинов. Для украшения применялись искусственные и живые цветы, перья, драгоценные камни, изделия из золота и серебра [49]. После завоевания территории Мексики, испанцы предпринимали усилия для уничтожения местных танцев, считая их «слишком языческим». Однако они не смогли уничтожить популярные формы танцев, особенно в сельской местности и труднодоступных районах Новой Испании.
Проповедники пытались адаптировать местные танцы к христианской культуре, придавая им новый смысл [50]. Танцевальное искусство развивалась в — годах в основном среди низкого класса коренных народов, метисов и афроамериканских потомков. Они стали исполнять танцы на религиозные мотивы, в честь Девы Марии и католических святых.
В году безуспешную попытку создать профессиональный балет предпринял хореограф Херонимо Марани Jeronimo Marani. Однако, несмотря на усилия энтузиастов, балет и театральный танец не имели в Мексике успеха, так как в мексиканском обществе танец не относился к разряду достойных искусств.
В поставленном им в году балете «Тщетная предосторожность» танцевала мексиканская балерина Мария де Хесус Моктесума Maria de Jesus Moctezyma. В году Мексику посетила со своей труппой русская балерина Анна Павлова. Попытки создания мексиканского балеты были предприняты в сестрами Кампобелло. Они открыли школу классического танца и организовали труппу Балет города Мехико. Основы мексиканского балеты были заложены в конце х годов американскими хореографами — представительницами танца модерн А.
Соколовой и М. В году А. Соколова создала труппу Голубой голубь; в её состав вошли Г. Браво, X. Лавалье, А.
Мерида, Р. Гутьеррес, Г. Кейс и другие. В году Вальдин организовала школу и труппу. В м году композитор К. Чавес открыл Академию мексиканского танца, в стране возник Балет изящных искусств и Национальный балет.
Развитию национального балета способствовала балетная музыке, написанная композиторами С. Ревуэльтасом и К. Темами балетов на музыку К. Чавеса «Четыре стихии» , «Дочь Колхиды» , Ревуэльтаса — «Путешествующий головастик» было описание народного быта и истории Мексики.
Эта же тема присутствовала в балетах Д. Аялы Переса — «Человек из народа майя» , Л. Санди — «Бонампак» и Х. Монкайо — «Сапата» В году был создан Фольклорный балет под руководством А. Труппа исполняла народные танцы, балетные спектакли включают национальный фольклор. В х годах XX века в стране работали: Концертный балет Мексики Унгер , Народный балет Мексики осн. Арриага , Хореографическая мастерская Национального университета Мексики , рук. В настоящее время наиболее популярной в стране является балетная труппа Ballet Folkorico de Mexico, которая была основана танцовщицей Амалией Эрнандес в году.
Её внук, Сальвадор Лопес, является ныне директором труппы. Труппа дает около спектаклей в год. Труппа исполняет народные танцы Tapatio Jarabe, Concheros и др.
По свидетельствам очевидцев первых лет испанской колонизации, индейский театр доколумбовой эпохи находился в зачаточном состоянии. У истоков индейского театра был танец, постепенно дополнявшийся элементами драматического действия [52] [53]. С развитием театральных представлений определились два главных направления: одни представления носили торжественный, серъёзный характер с божественными или героическими сюжетами; другие представляли собой своеобразные фарсы шутливого, комического содержания с более «земной» тематикой".
