Самые известные картины дрезденской галереи, Дрезденская галерея старых мастеров, Картины
И все же имеются картины лучших мастеров этого периода — Дюрера, Гольбейна, Кранаха. Когда видишь этот шедевр, то понимаешь, насколько ничтожен тот, кто осмелился просто увидеть это и не прийти в восторг. Выбрали пять на свой вкус.
Дрезденская Галерея старых мастеров покажет 10 картин Яна Вермеера. Галерея старых мастеров Выставка открыта до 12 сентября. Рассылка журнала на E-mail Подписаться на рассылку. Раз в неделю мы отправляем дайджест с самыми популярными статьями. Email Какой-то текст ошибки. Спасибо за подписку. Одно или несколько полей содержат ошибку. Пожалуйста проверьте и попробуйте снова.
При отправке запроса произошла ошибка. Пожалуйста, попробуйте позже. Дюрер утверждает ценность человеческой личности вне зависимости от ее социального положения.
Центральная часть: Мария с младенцем в церкви. Боковые створки: Архангел Михаил с дозатором левая и св. Екатерина правая Дерево, масло. Центральная часть 33х27; боковые 33х13,6 Дрезденская картинная галерея. Ян ван Эйк работал при дворе бургундского герцога Филиппа Доброго. Гениальный мастер писал алтарные картины, складни для домашних молелен и портреты. В отличие от итальянских художников, направлявших внимание прежде всего на постижение человека, нидерландский мастер стремится охватить мир во всем его многообразии.
Нет такой детали, которая показалась бы ему незначительной. Его кисть, как волшебный жезл, преображает, дсласт тысячекратно прекраснее все, что он вводит в картину.
Трогательно-нежный образ Мадонны с младенцем в богатой темно-вишневой мантии доминирует в центральной части триптиха. Обильно украшен храм, где восседает Мадонна. Цветные красочные узоры пола,ковра, балдахина, пестрый мрамор колонн, резные капители, скульптуры, витражи звучат многоголосным хором во славу матери. На правой стороне изображена св. Екатерина, она углубилась в чтение книги.
Сияет драгоценный венец на пышных волосах, меч и колесо святой — атрибуты мученичества. За окном открывается вид на замок и далекие холмы. Голубая одежда св. Екатерины соперничает чистотой и звучностью цвета с лазурью небес. На левой стороне архангел Михаил, в сверкающих латах с радужными крыльями, как бы представляет Богоматери заказчика картины.
С поразительной виртуозностью передает мастер фактуру любого материала — меха, бархата, металла, блеск драгоценных камней. Мир не потерял еще для художника прелести новизны. С детской радостью он исследует все, что представляется взору. Творчество Рембрандта охватывает все жанры, но самые замечательные достижения связаны с картинами на мифологические, исторические, религиозные темы и с портретом, поскольку предметом неустанных исследований этого художника является прежде всего человек.
Судьба художника тесно переплетается с развитием голландского общества: полная лишений молодость, недолгое признание и начиная с х годов, с утверждением господства вкусов самодовольного разбогатевшего бюргерства,— непонимание и забвение. Из родного Лейдена художник переезжает в Амстердам, женится на Саскии ван Эйленбурх, вдохновенно работает, приобретает многочисленных учеников и заказчиков. Но и в это время к числу наиболее значительных работ относятся те, которые были выполнены для себя, по зову собственного сердца.
Поднимая бокал с вином, художник оборачивается к зрителю, приглашая разделить счастливую трапезу и веселье. Приветливая улыбка играет на губах сдержанной Саскии. Сколько задора, молодости, счастья выражает это полотно! Пышные одежды, богатые аксессуары дополняют картину праздника. Не выписывая детали, несколькими, точно положенными мазками краски художник передает фактуру любого предмета.
Богатство колорита, легкая игра светотени создают ощущение полноты и чувственной радости жизни. Красоту человеческой личности художник не искал в совершенстве черт лица, он видел ее в богатстве и сложности духовной жизни, в мудрости и нравственном величии. Рембрандта по праву можно назвать поэтом человеческой души. Выдающимся представителем этого жанра был Якоб ван Рейсдал. Величайшим завоеванием голландского живописца явилось реалистическое изображение мотивов родной природы.
Рейсдал опередил свое время, обогатив пейзаж человеческими переживаниями и раздумьями. В его работах редко встречается столь милое сердцу голландца прославление мирной красоты природы. Напротив, жизнь с ее бурными конфликтами и неустроенностью вторгается в его полотна, сталкивается в вечной борьбе природных стихий. Наиболее сложным и трагическим произведением Рейсдала является «Еврейское кладбище» — картина, исполненная философских размышлений о жизни и смерти, о месте человека в мире.
Полотно написано в темных сине-зеленых тонах. При вспышке молнии зритель успевает заметить уголок заброшенного кладбища, развалины древнего храма, мраморные надгробия-свидетельства давно ушедшей человеческой жизни. Мрачные тучи закрывают горизонт. Неподвижность развалин оттеняет бурную жизнь природы. Стремительный поток — образ времени — шумит среди камней.
Тень борется со светом и побеждает его. Краток век человека, тщетны его усилия в земной суете, но бесконечна жизнь природы. Это умозаключение художника не только результат субъективных переживаний, оно подсказано временем. Творчество Рейсдала не нашло широкого признания современников. Он был забыт уже к концу жизни и умер в нищете. Только в XIX веке была по достоинству оценена его роль в развитии жанра пейзажа: Гете назвал Рейсдала «мыслителем и поэтом».
Вермеер оставил небольшое художественное наследие. В настоящее время известно около сорока его картин. Всю жизнь Вермеер провел в тихом голландском городе Делфте. О его жизни и творчестве сохранилось мало сведений. Вермеер подолгу работал над каждым полотном, добиваясь предельной завершенности художественного образа.
Художника не привлекают сюжетные коллизии; главным содержанием картин Вермеера является утверждение красоты и поэзии повседневной жизни человека.
Наиболее значительные произведения мастера относятся ко второй половине х годов, когда была написана и «Девушка с письмом». У открытого окна в высокой светлой комнате стоит молодая девушка, занятая чтением письма. Созерцание этой картины рождает чувство покоя, счастья, уверенности в ценности каждой минуты человеческой жизни. Это настроение пронизывает весь художественный строй картины.
Мерное ритмическое созвучие вертикальных и горизонтальных линий оживляется скошенными очертаниями складок занавеса на окне, ковра и тарелки на столе. Открытая оконная рама и стул в углу создают глубину пространства комнаты. Особое очарование картине придает мягкий и ровный свет, заполняющий интерьер. Свет падает из окна, отражается от стекол и стены, он разлит повсюду. Колористические нюансы сдержанной цветовой гаммы бесконечны.
Художник виртуозен в передаче различных фактур — платья, занавеса, натюрморта на столе. Фрукты, фаянс, ковер написаны мельчайшими выпуклыми точечками краски, что делает предметы ощутимо осязаемыми и почти драгоценными.
Эту технику живописи, умение видеть красоту в любом мотиве Вермеер позаимствовал у своего великого предшественника Яна ван Эйка. Джорджоне — основоположник венецианской школы живописи периода Высокого Возрождения, ученик знаменитого Джованни Беллини и учитель Тициана. Он был широко известен среди современников как разносторонне одаренный человек — живописец, певец, музыкант.
Джорджоне присуще созерцательно-поэтическое восприятие мира. В его картинах пейзаж приобретает более конкретный характер и становится естественной средой обитания героев. Оно было написано незадолго до смерти около — , пейзаж правой стороны заканчивал Тициан.
Аскетизму и экзальтации средневековья впервые так ярко был противопоставлен идеал Возрождения, утверждающий новое представление о человеке. Глубок и безмятежен сон Венеры.
Тонкие черты прекрасного лица исполнены душевной ясности и благородства. Единство человека и природы Джорджоне подчеркивает композицией — созвучием линий, объединяющих фигуру и пейзаж, и колоритом. Нежное, золотисто-розовое тело Венеры, кажется, излучает теплый вечерний свет, разлитый повсюду, тонко согласующий все краски: вишневые и розовые, золотисто-желтые, зеленые, белые и голубые. Творчество Джорджоне оказало огромное влияние на современников и ярче всего проявилось в ранних работах Тициана.
Тициан — величайший живописец Венеции Высокого и позднего Возрождения. Наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело он наиболее полно выразил гуманистические идеи своего времени.
Творчество Тициана прошло сложную эволюцию. В ранних произведениях он воспевает радость бытия, красоту человека и природы с почти языческим чувственным преклонением перед окружающей действительностью. Позднее, в период крушения идеалов Ренессанса в Италии, Тициан в мощных и величавых образах отразил трагические противоречия жизни. Творческий диапазон художника необычайно широк: он автор огромных алтарных полотен, портретов, картин на мифологические темы.
Произведения Тициана воплощают глубокую веру в красоту, достоинство и благородство человека. Ярким примером тому является картина «Динарий кесаря» — шедевр раннего периода творчества. Сюжетом картины является евангельская легенда.
Однажды фарисей спросил Христа, следует ли платить дань римскому цезарю. Христос ответил: «Воздайте богу богово, а кесарю кесарево». Эти слова позволили художнику выразить глубокую уверенность в победе истины, добра и красоты. Фигура Христа занимает основную часть картины, как бы вытесняя фарисея за ее пределы. Лицо Христа озарено внутренним светом; его безупречно правильные черты отмечены мудростью, благородством, величавым достоинством. По сравнению с ним лицо фарисея — олицетворение низости, алчности, коварства.
Столь же выразителен диалог рук. Мощный красочный аккорд красно-синих одежд Христа поражает глубиной и звучностью цвета, рядом с ним меркнет белая рубашка фарисея. Этот поединок двух образов разрешается полным и безоговорочным торжеством человеческого благородства и мудрости. Рафаэль — живописец, архитектор, один из титанов Высокого Возрождения, представитель флорентийско-римской школы. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино.
Полевым Очевидно, что советское командование в последние дни войны занималось решением других вопросов. Сам маршал в воспоминаниях писал, что его участие в спасении галереи было очень невелико, и указывал, что инициативу в этом деле проявил один из офицеров фронта младший лейтенант Леонид Наумович Рабинович. Таким образом, судьбой картин озаботился младший офицер, чьи служебные обязанности вообще не имели никакого отношения к искусству. Судя по всему, именно Рабинович был первым, кто стал заниматься поиском картин.
После возвращения на Украину Красной армии прошёл строгую проверку в особом отделе - помогла справка, выданная сельсоветом села Глобино, о том, что «т. Рабинович проявил себя Был признан «годным к строевой службе», зачислен в рабочий батальон Пятой гвардейской армии Украинского фронта Волынский» и даже написал о спасении Дрезденской галереи повесть для детей под названием «Семь дней».
Именно от них Рабинович узнал, что картины вывезены в неизвестном направлении задолго до взятия города советскими войсками. Поскольку схема была не вполне внятной, Р. Мадонну Рафаэля Рабинович решил вывезти в расположение своего батальона, а остальные картины пока оставить на месте, выставив часовых. В самом замке Веезенштайн, куда группа Рабиновича попала на следующий день после обнаружения тайника в Гросс-Котта, было спрятано около произведений, в том числе собрание рисунков и гравюр Рембрандта, «Две балерины» Дега, работы Веласкеса, Пуссена, Мане, Дюрера, Корреджо, Грёза, Менгса и др.
Вероятно, лишь после этого о находках сообщили высшему военному командованию, в том числе и И. Маршал посетил штольню в Гросс-Котта и осмотрел найденные там шедевры. Видимо, он искренне интересовался судьбой прославленных произведений искусства.
Существует много данных, что в дальнейшем он часто приезжал к работавшим с картинами искусствоведам и старался максимально помочь им. Поскольку было обнаружено уже очень много произведений, военные поняли, что требуется помощь специалистов, и обратились в Москву с просьбой прислать в Дрезден группу искусствоведов.
Первым специалистом, приехавшим в саксонскую столицу для работы с обнаруженными картинами, была Н. Соколова, во время войны работавшая старшим редактором в отделе литературы и искусства Совинформбюро. Приехав в Дрезден, она сразу же встретилась с Рабиновичем. Предстояло решить, где разместить обнаруженные сокровища. Здание и почти все постройки в центре города, лежало в руинах.
Сначала Соколова решила поместить картины в здании Военного музея, почти не пострадавшего от англо-американской бомбардировки. Однако вскоре для картин нашлось более подходящее место — загородная резиденция саксонских королей замок Пильниц в восьми километрах от Дрездена. Пильниц совсем не пострадал от войны, был весьма просторным, его местоположение позволяло организовать эффективную охрану. Вскоре примерно 20 мая г. Рототаевым - известным искусствоведом, в е годы ставшим директором Театрального музея им.
Григоров, реставратор Государственных центральных художественных реставрационных мастерских С. Чураков и два студента Суриковского института В. Пономарёв и М. Возможно, некоторые картины были доставлены в Пильниц ещё до приезда бригады Рототаева.
